Tal y como decía Putilatex allá por 2007 en su aclamado Domund, El pop nos va a volver a todos gilipollas. Tres años después, estamos en 2010 y es el folk el que nos hace correr ese riesgo con las túnicas, plumas, bigotes y pintura facial que tanto gustaban lucir en su día los MGMT. Ésa estética que tanto pone a las modernas. citation needed
Video oficial de "Follow", single del nuevo disco de nuestros amados Crystal Fighters, bautizado para nuestro disgusto como Star of love (¿¡Veis lo que os decía?!)
Fusión de los pedazo de temas A movement between these two (part 1 and 2) y video ad hoc de los españoles "Hola a todo el mundo" en su debut homónimo.
Pero lo cierto es que, era folk lo que pedía a gritos nuestro corazón, lo pedía con tanta desesperación que, de hecho, la escena pop indie en España ha sido capaz de absorber hasta ocho cantantes femeninas solistas guapas y bien vestidas. Todas ellas con una repercusión relativamente importante y por supuesto con mérito propio, a saber:
La conclusión a todo esto es que cualquier producto musical actual parte con un +1 si desprende un cierto tufillo new-age o si tus fotos promocionales tienen lugar en un campo de trigo. Personalmente no tengo inconveniente si la calidad de la música (con sus más y sus menos) es como la aquí reseñada.
Caribou es el nombre con el que conocemos a Daniel Victor Snaith. Este Canadiense realiza una electrónica que a algunos nos ha mantenido enganchados a su carrera como un imán a su polo opuesto. Por su variedad, por su manera de crear ritmo y por otras muchas cosas, Caribou es un referente en el mundillo.
El pequeño Dan, además, nos tiene acostumbrado a pequeñas sorpresas que realmente te hacen sentir lo particular de esta banda. La última, planea regalar un doble vinilo con DVD en sus conciertos llamado Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Ellen en el cual podremos disfutar en el ATP de Nueva York. Además, este trabajo tiene algo particular por sí solo: El concierto fue en realidad una actuación orquestral, lo que significa que el sonido de este trabajo es especialmente particular. Y teniendo en cuenta que el disco no saldrá a la venta, el doble vinilo se convierte en una pieza de museo que todo el mundo querrá tener. Supongo que el aura a la que mis profesores de arte hablaban incluye estos detalles que algunos artistas tienen.
Aunque por el momento siempre vayamos un pasito por detrás, no podemos dejar de remarcar a pesar de que hayan pasado unos días de su filtración, lo nuevo de Klaxons: Surfing the void.
Algún modernillo pensará "Claro, por eso no me sabía las canciones que tocaban en el fib… ¡Ahora lo entiendo todo!" Pues sí, colega; estarían tocando su nuevo trabajo, pero además debió ser que ibas excesivamente borracho.
En cualquier caso, y fuera coñas, no me queda claro del todo por qué traer a un grupo a un súper festival más de un mes antes de que publique nuevo trabajo. Que sí, que aquí todos somos muy modernos, muy contemporáneos. Pero la urgencia de la novedad a mí me abruma, prefiero perder la voz coreando temazos que conozca while intoxicación etílica in process, que mirar seriamente al escenario con unas wayfarer sin cristales y con la mano en el mentón exclamar mi amor por lo arriesgado de los nuevos temas y la exquisitez con la que los han llevado al directo. Todo sin tener ni puta idea de qué rollo van en su nuevo disco pero alimentando mi espíritu sólo del hecho de poder estar escuchando The latest from lo most of the most
Una vez descargada mi frustración fruto de la soledad del mes de Agosto, hablemos del disco en sí: Se nota una continuación con su anterior trabajo, especialmente con el single del que ya podíamos disfrutar hace algunas semanas, Echoes; que para abrir boca vino muy bien pero que igual se queda un poco descafeinado una vez puesto todo en conjunto. Del mismo modo que Surfing the void pretende ser el tema arriesgado del álbum y no me convence por parecerse demasiado a su predecesor.
Aún con esta relativa continuidad, se agradece que hayan evitado su sonido nüráver más evidente, tirar de hipnóticos samples de nuevo no habría sido currárselo. Demostrar que también dominan lo orgánico sí, porque es ahí donde me ganan, con The same space o Valley of the calm trees, por ejemplo.
En el tema de las letras sí han sido más conservadores, continúan con esas letrillas que dan la impresión de ser fruto de un tripi, muy MGMT pero en cósmico-trascendente. Lo cual en realidad me gusta, pero no si quedan un escalón por debajo de su anterior trabajo, el grandísimo Myths of the near future, cuya portada también me gusta bastante más que la nueva, por cierto.
Con esto sólo quiero decir que las letras son menos sesudas, no tan barrocas, aunque conservado su sello personal; no es que de repente los klaxons se hayan dado a las letras vacías y autocomplacientes como si de los Drums se tratase. Future memories sin ir más lejos se adentra en un pantanoso terreno intentando transmitir la no linealidad del tiempo (Toma ya!)
Curiosamente esta "simplificación" a nivel letrístico no ha dado paso a hitazos de la talla de From atlantis to interzone, Golden Skans o Gravitty's rainbow.
Por último comentar, que entre los temas que más me han gustado figura Cypherspeed, el último; que de hecho es como en Four horsemen of 2012 de Myths of the near future, un tema más largo, original y pesado, un acierto para mi gusto acabar a lo grande de nuevo.
Así que en global, nos ha gustado y nos lo quedamos; pero por desgracia se cumple el tópico gafapastil de que el primero era mejor… Pero sin rencor, que se os quiere.
Tras el desaparecido grupo Poney Poney, nace Jamaica. Estos Franceses están pegando muy fuerte all over the escena moderna para el deleite del personal. Son muchos y muy buenos los remixes con su nombre que circulan por internet, pero además, tienen verdaderos temazos cosecha propia como su famoso I think I like u 2, tema bailongo y pop rockero con unos riffs que a un servidor le dejan helado.
Tras estos jovenzuelos está la todopoderosa mano de los amiguitos de Ed Banger, quienes tan acostumbrados nos tienen a lanzar a verdaderos genios y que sin duda es uno de los sellos más representativos del panorama electrónico alternativo a nivel mundial. No obstante, estos chicos no suenan a Ed Banger, su disco No Problem es pegadizo, fresco pero con una clara tendencia indie pop rock (como nos gustan las labels, darling).
¿Y por qué lo están petando tanto estos chicos? Pues porque muchos modernos antes éramos del heavy, porque en el fondo las guitarras nos gustan y aunque queramos disfrazarnos de tigre, seguimos levantando los dos dedos cada vez que escuchamos un temazo. Jamaica no os defraudará queridos amiguitos del trance.
Nada mejor que encontrarse tras la resaca fibera (próxima entrada) con algo tan sumamente bueno como lo nuevo de Arcade Fire. Se ha colado lo nuevo de la banda canadiense y desde luego no ha defraudado.
El disco sigue la línea que tanto los caracteriza y que los lanzó a la fama con Funeral. No obstante, no es más de lo mismo. Arcade Fire se han sacado 16 tracks maravillosos aderezados con esa cantidad de instrumentos musicales que ellos utilizan. Aquellos que pensaron que no habría vida más allá del fabuloso Neon Bible se equivocaban y The Suburbs es una pieza de Indie-Rock que acaba por consolidarlos (si no lo habían conseguido ya con Neon Bible) como una de las mejores bandas de la escena alternativa internacional.
Toda la blogosfera está revolucionada con lo nuevo de The Teenagers. Estos franceses afincados en London (lo de afincarse en London es lo most de lo most, you know what I mean?) conquistaron nuestros corazoncitos con aquel discazo, Reality Check, compuesto de temazos, unas letras grandiosas y videos que nos regalaron de la talla de éste:
Ahora, vía twitter, nos regalan una nueva canción, made of, muy en su línea y que augura un futuro prometedor. Esperemos que así sea y que no caigan en el olvido como otros tantos hypes. Quienes tengáisTwitter, ya sabeis, quienes no, también.
Cuando los niños del FIB se van a dormir después de comer piruletas escuchando a Cohete o poniéndose hasta el culo escuchando a Julian Casablancas como si su rojo cuerpo tostado fuera a desintegrarse de tanto spanish sun (paella, sangria) acompañado de hits, llega el turno de la electrónica más trallera. Este año, el FIB se ha portado con los más hardcoretas y podremos disfrutar de cosas muy interesantes como los grandes Boys Noize y de The Japanese Popstars, entre otros.
Pero además, este año nos congratularán con un grupo que desconocíamos y que nos ha dejado helados. Cuando escuché Death Rave de Motor, me tiré de los pelos y casi me flagelo por no haber conocido a estos tipos antes. Este dúo franco-americano viene de la mano de Dim Mak, compañía que tantas alegrías nos ha dado con grupos como The bloody beetroots o Shitdisco. Este par nos deleitan con una electrónica bailable, techno cortante con ese sonido tan rasgado que parece sacado del más puro rock gótico. Ruido en estado puro que nos pone cachondos perdidos. Tienen 3 discos a la venta, el último, Metal Machine, está causando ataques de epilepsia a nuestras familias. Desde luego, algo no apto para embarazadas ni modernos de pitillos amarillos con problemas cardiovasculares.
Porque hay una pequeña Mimi dentro de todos nosotros, no podemos dejar de hablar de los vascos Crystal Fighters, quienes de hecho, son de Navarra y están afincados en London (and they're loving it, as Mimi does).
Ya sorprendieron unos innovadores Crystal Fighters allá por 2009 cuando, los siempre exquisitos Gildas Loaëc y Masaya Kuroki, amos y señores del sello francés de electrónica Kitsuné, los incluyeron en su Compilation #7 y #8 con Xtatic truth y I love London respectivamente; temazos de la vida por definición. Tan temazos de hecho, que han desembocado en sendos EP's by Kitsuné también.
Pero, ¿Qué nos ofrecen Crystal Fighters? Pues de buenas a primeras poder manejar sin temor a las represalias conceptos tan divertidos como vascotrónica o folktrónica ravera, términos que utilizan para autodefinirse. Y ¿Por qué? Pues por todos esos graciosísimos instrumentos vascos que incluyen en sus canciones de manera tan adorable, such as la txalaparta, que por cierto tiene esta pinta:
Y además, desde El Día De Las Medusas sospechamos que es la responsable del "tun tun tun tun, tun tun tun tun" de I Love London. Bueno, no; pero ¿A que molaría?
Y yendo al grano, la novedad que nos aportan este mismo mes y la razón por la que están aquí es la distribución gratuíta de su nuevo single In the summer vía myspace, porque, SI; MYSPACE VIVE. Os redireccionamos allí para que podáis disfrutar de él. Avisamos: No es Mimi facturando un nuevo pelotazo rompepistas, pero ahí su gracia: trasciende; quedando más lejos de su sonido progresivo contemporáneo londinense chachi guay del que alardean (con razón) en su facebook
Y ahora que ya los amáis, y deseáis con todas vuestas fuerzas bailar a lo modérner all around London, os dejamos la foto, que da como cosica.
Los chicos de Ed Banger lo están dando todo últimamente. La última, un teaser de Mr. Oizo sobre su última película, Rubber. El video no tiene desperdicio, la canción tampoco. Además, nuestro colega le añade grandes dosis de humor mediante los subtítulos. Rubber es la tercera película que dirige y escribe este mago de la electrónica. En 2001, ya dirigió Nonfilm una película que cuenta la história de un jove que se despierta en medio del rodaje de una película. El personaje decide seguirles el juego y durante el rodaje de una de las escenas, uno de los actores mata accidentalmente a gran parte del equipo. Los que sobreviven deciden seguir con el rodaje sin guión ni equipo de sonido, hasta hacer la película sin cámaras. Una sinopsis desde luego muy atractiva. Más tarde (2007) dirigió Steak, en la cual también se encargó de la banda sonora, de la mano de Sebastian Tellier. Esta comedia de ciencia ficción está ambientada en 2016 y cuenta la historia de un joven que está obsesionado con la última moda en liftings faciales. Una comedia de ciencia ficción.
Respecto al teaser, una maravilla para los sentidos, no sé que me apetece más, si ver la peli o escuchar la banda sonora aunque por el momento, parece que tendremos que esperar para verla por estas tierras. Os dejo el video para que se os caiga la baba...
Ya circula por la red lo nuevo de la cara guapa de Ed Banger. Uffie, la rapera estadounidense afincada en Paris ya tiene su esperado LP y viene acompañado de grandes sorpresas. Acostumbrados a escucharla poniendo voz a temas de grandes como Justice o Mr. Oizo, la cantante norteamericana invita a todos sus amigos a colaborar en su nuevo trabajo. El disco sorprende, pues esperábamos más electro, por las colaboraciones y por lo que habíamos escuchado previamente de ella. En contra, nos encontramos con una versión de Uffie un poco más popera. No obstante, el trabajo es genial, el disco se disfruta, la voz de Uffie es fantástica e incluye grandes temas que ya habíamos escuchado previamente en sus EPs como MCs can kiss o First Love. Para que comprobéis hasta qué punto está bien acompañada la rapera, solo tenemos que echar un vistazo al tracklist:
1. pop the glock (produced by feadz)
2. art of uff (produced by mr oizo)
3. add suv feat pharrell williams (produced by mirwais)
4. give it away (produced by feadz)
5. mcs can kiss (produced by mr oizo)
6. difficult (produced by sebastian)
7. first love (produced by mr oizo)
8. sex dreams and denim jeans (produced by mirwais)
9. our song (produced by feadz & mr oizo)
10. illusion of love feat mattie safer (produced by mirwais)
11. neu neu (produced by mr oizo)
12. brand new car (produced by feadz)
13. hong kong garden (produced by mirwais)
14. ricky (produced by feadz)
El nombre del disco es otra de las cosas que realmente nos ha hecho gozar. Si tuvieramos que elegir un nombre para un disco de esta chica, desde luego sería Sex, Dreams & Denim Dreams. Lo mejor de todo es que cuando acabas de escuchar el disco, descubres que está a la altura del título. Un disco variado, acompañado de colaboraciones de lujo, con samples de la Velvet y featurings de grandes como Pharrell Willams. La reina del Electro-pop se ha ganado que la conozcamos mucho antes de que sacara su primer LP. Por cierto, ha estado por España no hace mucho, estuvo en el Sonar y quienes se acercaron al SOS también pudieron disfrutar de la energía de Ed Banger. Os dejo con el video del single del disco.
Aunque ya hayan corrido ríos de tinta sobre ellos, los nuevos protegidos de Guille Milkyway y filón de oro de la discográfica más pop de la galaxia como se autoproclama Elefant , también nos han calado hondo
Papá Topo son, por cierto, de las Baleares profundas, insulares
perdidos, por si alguien creía que no se podía ser más jodidamente indie. Y nos presentaron esta misma primavera el EP llamado "Oso Panda" , cuya homónima canción has escuchado seguro y recuerdas probablemente como una mascarilla de algodón de azúcar derretido sobre tu cara.
Para quien los conoció con su demo “La chica vampira” ya sabían a qué atenerse, el resto de los mortales, la hemos disfrutado ya a posteriori.
Pues bien, revisados y remezclados por el mismísimo artífice de La Casa Azul se dan a conocer esta pareja de mi derecha con un video que ha trascendido el mundillo poppie habitual con mérito propio y creado byLlaüt digital quienes ya están a cargo del segundo clip, foto-adelanto en la cabecera.
En general el videoclip de este temazo by Papá Topo, cumple de sobra con su objetivo de darle una clásica vuelta de tuerca a un tema al que si le hubieras añadido un microgramo más de azúcar hubiera sido excesivo. Los hijos bastardos de Battle Royale puede que echemos de menos más gore incluso, pero no hay que excederse, el video es genial.
Así que Oso Panda es la banda sonora de tu verano, amiguita de wayfarer sin cristales y camisa vaquera arromangá. Pero para la calidad destilada fina fina, preferimos la más veraniega Lo que me gusta del verano es poder tomar helado, así bien fresquita.
Los chicos de Ed Banger están de cumpleaños y para celebrarlo, nos tienen preparado una pequeña sorpresa dividida en 7 capítulos en forma de documental. Por lo que vemos, nuestros amigos franceses se dan una vuelta por la gran manzana y nos ponen los dientes muy largos pasándoselo muy bien. Busy P, Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot... todos están invitados. Los documentales los podremos ver en Konbini, una webTV más que recomendable. Esta webTV todavía está en fase beta pero la interfaz visual es perfecta, los contenidos entretenidos y tiene múltiples opciones como la selección de subtítulos. El 23 de junio veremos el primer capítulo. Yo ya me estoy frotando las manos...
I Was A Teenage Satan Worshipper son un grupo Finlandés que mezclan varios estilos incluyendo electro clash e indie rock, entre otros. Llevan dos discos publicados, y algún EP más. El último, Strange Lights, ha sido lanzado este año y repleto de temazos, incluido el que adjuntamos con esa auténtica maravilla de video, de los que duele verlo en youtube con mala calidad.
El video de Amsterdamned es de lo más trendy que me he encontrado últimamente por internet. Moderneo Finlandés para el deleite de nuestros ojos y oídos.
OK Go son cuatro tipos de Chicago y Washington que hacen un indie rock bastante normal y entretenido. Sus canciones, bailables y divertidas, se pierden ante la magnificiencia de los videoclips que se curran. La verdad es que estos tíos no sólo no tienen vergüenza a la hora de ponerse delante de la cámara. Pero no sólo eso, la imaginación, la creatividad y el curro que le meten a cada una de las piezas audiovisuales, los convierte en un éxito en Youtube y en verdaderas obras maestras. El primer videoclip en dejar huella, fue para el tercer single de su primer disco. El "here it goes again" de su album "Oh No" fue un verdadero éxito de gran repercusión en la blogosfera mundial. En este videoclip aparecen bailando sobre cintas de correr los cuatro miembros del grupo en una toma única contínua perfectamente coreografiada por la prestigiosa Trish Sie (hermana del cantante y guitarrista de la banda).
Cuatro años más tarde y después del éxito de "Here it goes again", los chicos de OK GO llevaron a cabo el rodaje del video para "This shall too pass", inspirado en las máquinas inútiles de Rube Goldberg. Se dice que el trazado fue diseñado por ellos mismo y que fue realizado en una sola toma (pese a que se necesitaron más de 60 intentos hasta que fructuara. El resultado es una verdadera obra maestra que volvió locos a los fans de la banda.
Ahora nos sorprenden con el video de "End Love", donde nos demuestran que con una buena idea, ganas de pasárselo bien y poca vergüenza para ponerse ante la cámara se pueden hacer verdaderas maravillas. Un claro ejemplo de la importancia del videoclip en el momento musical actual.
Y además, desde El Día De Las Medusas sospechamos que es la responsable del "tun tun tun tun, tun tun tun tun" de I Love London. Bueno, no; pero ¿A que molaría?
