Recabando opiniones entre mis amistades sobre el proyecto musical de Gotye (oficialmente Wouter de Backer), me encuentro con que, de lo más valorado de este señor es su videoclip para 'Somebody that I used to know'. A mí personalmente me deja frío, pero la canción me resultó desde la primera escucha un pelotazo, y profundizando sobre ella, un material muy elegante, con letra brutal y una expresividad por momentos sobrecogedora.
Además, cualquiera puede apreciar en la portada del álbum, que el tema del diseño, bastante bien (contando con la idea del videoclip, que aunque no me acabe, se ha de reconocer que es arty a más no poder). Y es que, si bien no he podido averiguar si el diseño del disco es suyo, sí que es cierto que además de música, lo suyo también es el arte, con estudios superiores y todo.
"Gotye - Sufjan
Sufjan - Gotye. Encantado"
Si bien la historia de Gotye me recuerda mucho a la de Sufjan Stevens, y comparten trayectoria vital en lo de dominar varios instrumentos, componer e interpretar su propio material y hasta tener un buen ver; en lo musical, Gotye no puede evitar recordarme todo el rato a Snow Patrol, e incluso en momentos puntuales a Beirut. Alguna canción de Making Mirrors me habría encajado perfectamente en el Eyes Open de Snow Patrol. Esto, para un servidor es bueno, aunque soy consciente del grave desacato que pueda suponer para algunos, tal afirmación.
En cualquier caso, si en otra entrada hablábamos de cantantes femeninas solistas de folk, quizá debamos plantearnos la existencia de una escena masculina de indie pop, o quizá sean las altas horas de la noche. Pero sea como fuere, este disco me gusta, es honesto, directo y asequible; al mismo tiempo que personal, esa idea de Making Mirrors y querer encontrarse, o más bien buscarse a través de las canciones de un disco como si de un espejo se tratara.
Cual fue mi sorpresa al descubrir que, releyendo aburrido una de esas revistas de rock que solía comprar cuando tenía diecinueve años, ya en aquel tiempo; esa amable gentucilla redactora de la Rockzone se hacía eco del refrescante sonido de M83 en su brutal 'Saturdays=Youth'. Por si fuera poco, en la crítica de ese disco los comparaban más o menos acertadamente con Animal Collective, metiendo a ambos en el saco de lo que se ha querido llamar 'revival del shoegaze' . Sea lo que sea lo que quiera decir esa mierda.
"¡Hola! Somos los Animal Collective y creemos en el diseño participativo. Si miras de reojo la portada de nuestro CD te entran ganas de vomitar : DD"
En cualquier caso, me resulta muy gratificante escuchar discos enteros de este buen y francés señor. Principalmente porque sus dos últimos discos, esto es 'Hurry up, we're dreaming' y 'Saturdays=Youth', dotan de sentido al concepto de álbum, sin necesidad de pesados y elocuentes armatostes que hallen justificación en el típicamente claustrofóbico (y a veces temido) DISCO CONCEPTUAL (Asusta, ¿eh?).
En ese aspecto me recuerda a la capacidad de 65daysofstatic para contar una historia en cada canción, con planteamiento, nudo y desenlace. (Y sin letra, poca broma). Además, esta idea se afianza escuchando casi-cuentos como son 'Raconte-Moi une histoire', cuya única pega para mi gusto, es esa absurda voz de niño repelente narrador. Otro ejemplo de historia que merece ser contada en 'Hurry up, we're dreaming', es la que se marcan en 'Midnight city', esta vez con la colaboración de los medios audiovisuales pertinentes. Salvaje el rollete X-men y sobre todo el final del video.
Por si fuera poco, tiene más mérito todavía el ser capaz de facturar discos de más de una hora de duración sin que aburran un solo momento y en el que casi todos los cortes sean una caricia más de un lento pero apasionado acto sexual. Porque, ciertamente, 'Hurry up, we're dreaming' me hace pensar en los orgasmos de los soñadores.
Tal y como decía Putilatex allá por 2007 en su aclamado Domund, El pop nos va a volver a todos gilipollas. Tres años después, estamos en 2010 y es el folk el que nos hace correr ese riesgo con las túnicas, plumas, bigotes y pintura facial que tanto gustaban lucir en su día los MGMT. Ésa estética que tanto pone a las modernas. citation needed
Video oficial de "Follow", single del nuevo disco de nuestros amados Crystal Fighters, bautizado para nuestro disgusto como Star of love (¿¡Veis lo que os decía?!)
Fusión de los pedazo de temas A movement between these two (part 1 and 2) y video ad hoc de los españoles "Hola a todo el mundo" en su debut homónimo.
Pero lo cierto es que, era folk lo que pedía a gritos nuestro corazón, lo pedía con tanta desesperación que, de hecho, la escena pop indie en España ha sido capaz de absorber hasta ocho cantantes femeninas solistas guapas y bien vestidas. Todas ellas con una repercusión relativamente importante y por supuesto con mérito propio, a saber:
La conclusión a todo esto es que cualquier producto musical actual parte con un +1 si desprende un cierto tufillo new-age o si tus fotos promocionales tienen lugar en un campo de trigo. Personalmente no tengo inconveniente si la calidad de la música (con sus más y sus menos) es como la aquí reseñada.
Caribou es el nombre con el que conocemos a Daniel Victor Snaith. Este Canadiense realiza una electrónica que a algunos nos ha mantenido enganchados a su carrera como un imán a su polo opuesto. Por su variedad, por su manera de crear ritmo y por otras muchas cosas, Caribou es un referente en el mundillo.
El pequeño Dan, además, nos tiene acostumbrado a pequeñas sorpresas que realmente te hacen sentir lo particular de esta banda. La última, planea regalar un doble vinilo con DVD en sus conciertos llamado Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Ellen en el cual podremos disfutar en el ATP de Nueva York. Además, este trabajo tiene algo particular por sí solo: El concierto fue en realidad una actuación orquestral, lo que significa que el sonido de este trabajo es especialmente particular. Y teniendo en cuenta que el disco no saldrá a la venta, el doble vinilo se convierte en una pieza de museo que todo el mundo querrá tener. Supongo que el aura a la que mis profesores de arte hablaban incluye estos detalles que algunos artistas tienen.
Aunque por el momento siempre vayamos un pasito por detrás, no podemos dejar de remarcar a pesar de que hayan pasado unos días de su filtración, lo nuevo de Klaxons: Surfing the void.
Algún modernillo pensará "Claro, por eso no me sabía las canciones que tocaban en el fib… ¡Ahora lo entiendo todo!" Pues sí, colega; estarían tocando su nuevo trabajo, pero además debió ser que ibas excesivamente borracho.
En cualquier caso, y fuera coñas, no me queda claro del todo por qué traer a un grupo a un súper festival más de un mes antes de que publique nuevo trabajo. Que sí, que aquí todos somos muy modernos, muy contemporáneos. Pero la urgencia de la novedad a mí me abruma, prefiero perder la voz coreando temazos que conozca while intoxicación etílica in process, que mirar seriamente al escenario con unas wayfarer sin cristales y con la mano en el mentón exclamar mi amor por lo arriesgado de los nuevos temas y la exquisitez con la que los han llevado al directo. Todo sin tener ni puta idea de qué rollo van en su nuevo disco pero alimentando mi espíritu sólo del hecho de poder estar escuchando The latest from lo most of the most
Una vez descargada mi frustración fruto de la soledad del mes de Agosto, hablemos del disco en sí: Se nota una continuación con su anterior trabajo, especialmente con el single del que ya podíamos disfrutar hace algunas semanas, Echoes; que para abrir boca vino muy bien pero que igual se queda un poco descafeinado una vez puesto todo en conjunto. Del mismo modo que Surfing the void pretende ser el tema arriesgado del álbum y no me convence por parecerse demasiado a su predecesor.
Aún con esta relativa continuidad, se agradece que hayan evitado su sonido nüráver más evidente, tirar de hipnóticos samples de nuevo no habría sido currárselo. Demostrar que también dominan lo orgánico sí, porque es ahí donde me ganan, con The same space o Valley of the calm trees, por ejemplo.
En el tema de las letras sí han sido más conservadores, continúan con esas letrillas que dan la impresión de ser fruto de un tripi, muy MGMT pero en cósmico-trascendente. Lo cual en realidad me gusta, pero no si quedan un escalón por debajo de su anterior trabajo, el grandísimo Myths of the near future, cuya portada también me gusta bastante más que la nueva, por cierto.
Con esto sólo quiero decir que las letras son menos sesudas, no tan barrocas, aunque conservado su sello personal; no es que de repente los klaxons se hayan dado a las letras vacías y autocomplacientes como si de los Drums se tratase. Future memories sin ir más lejos se adentra en un pantanoso terreno intentando transmitir la no linealidad del tiempo (Toma ya!)
Curiosamente esta "simplificación" a nivel letrístico no ha dado paso a hitazos de la talla de From atlantis to interzone, Golden Skans o Gravitty's rainbow.
Por último comentar, que entre los temas que más me han gustado figura Cypherspeed, el último; que de hecho es como en Four horsemen of 2012 de Myths of the near future, un tema más largo, original y pesado, un acierto para mi gusto acabar a lo grande de nuevo.
Así que en global, nos ha gustado y nos lo quedamos; pero por desgracia se cumple el tópico gafapastil de que el primero era mejor… Pero sin rencor, que se os quiere.
Tras el desaparecido grupo Poney Poney, nace Jamaica. Estos Franceses están pegando muy fuerte all over the escena moderna para el deleite del personal. Son muchos y muy buenos los remixes con su nombre que circulan por internet, pero además, tienen verdaderos temazos cosecha propia como su famoso I think I like u 2, tema bailongo y pop rockero con unos riffs que a un servidor le dejan helado.
Tras estos jovenzuelos está la todopoderosa mano de los amiguitos de Ed Banger, quienes tan acostumbrados nos tienen a lanzar a verdaderos genios y que sin duda es uno de los sellos más representativos del panorama electrónico alternativo a nivel mundial. No obstante, estos chicos no suenan a Ed Banger, su disco No Problem es pegadizo, fresco pero con una clara tendencia indie pop rock (como nos gustan las labels, darling).
¿Y por qué lo están petando tanto estos chicos? Pues porque muchos modernos antes éramos del heavy, porque en el fondo las guitarras nos gustan y aunque queramos disfrazarnos de tigre, seguimos levantando los dos dedos cada vez que escuchamos un temazo. Jamaica no os defraudará queridos amiguitos del trance.
Nada mejor que encontrarse tras la resaca fibera (próxima entrada) con algo tan sumamente bueno como lo nuevo de Arcade Fire. Se ha colado lo nuevo de la banda canadiense y desde luego no ha defraudado.
El disco sigue la línea que tanto los caracteriza y que los lanzó a la fama con Funeral. No obstante, no es más de lo mismo. Arcade Fire se han sacado 16 tracks maravillosos aderezados con esa cantidad de instrumentos musicales que ellos utilizan. Aquellos que pensaron que no habría vida más allá del fabuloso Neon Bible se equivocaban y The Suburbs es una pieza de Indie-Rock que acaba por consolidarlos (si no lo habían conseguido ya con Neon Bible) como una de las mejores bandas de la escena alternativa internacional.
