Dead by April - Metalcore para adolescentes

Sobre el último disco de los Dead by April, llamado Incomparable, debo decir que si bien el inicio de Dreaming puede prometer, lo cierto es que Incomparable resulta demasiado -Jejé- comparable con muchísimo material del que lleva circulando lustros por el mundo, y si oyendo esos pitiditos del principio he podido pensar en que los mejores Enter Shikari iban a entrar en acción, después se ha quedado todo en un limbo de fáciles melodías y previsible desarrollo. Un ojalá fuéramos Bullet for my Valentine pero no lo somos, de hecho, más bien me recuerdan a mis queridísimamente odiados Good Charlotte y a ratos a Evanescence.

Aún así, tengo una cierta debilidad por estas bandas tan OhMyFuckingGod súper chachi hardcoretas. Igual es su rollo, esa imagen de malotes con tatuajes y cara de mala hostia de la portada. Igual es que en el fondo es un disco de POP y a mí me gusta el pop. Igual es que todos tenemos un pasado.

Así que por alguna razón, no los odio y me he escuchado su disco enterito mientras hacía problemitas de métodos numéricos ye-ah. Pero, en serio, es material del bueno si tienes dieciséis años y estás enfadada porque mamá no te deja hacerte el septum o quieres sentirte amada por un hardcoreta veinteañero de musculado torso y tatuados bíceps. Así que, mi opinión personal cariñito, escúchate a estos tíos y deja de pensar en hacerte dilataciones, porque lo que nunca te contaron tus ídolos de juventud es que las dilatas huelen MAL. Pero eso es otro tema.

Como iba diciendo, no es un mal disco, asumiendo sus objetivos y sus posibilidades como banda, los vocal suenan a unos majetes Linkin Park con un poco más de guturalidad (En serio, me pierden los temas a dos voces con gritones). Pero me llama la atención que si prescindimos de sus riffs de guitarra las canciones podrían estar firmadas por los Back Street Boys, y digo, me llama la atención, porque son suecos, y el mercado europeo, aunque no lo parezca, es mucho más duro. Queremos mierda de la buena, y con este rollete pseudo-hard no van a conquistarnos, o quizá es que me hago mayor y vislumbro los truquetes de los productores, los guiños a Skrillex, o al metalcore de 2004.

Qué triste.

En ese aspecto, el desarrollo del típico disco comercial de softcore está guay, está su baladilla a mitad disco, su tralla dura salpicando alternativamente los tracks y en general un sonido reconocible e identificable, mil veces imitado, pero oigan, bien ejercido (la magia del estudio también ayuda, habría que verlos en directo). Lo más destacable, que la mitad de las canciones lleven agregados samples casi trance: NADA NUEVO, no nos engañemos, pero a mí es que me compran muy fácilmente con estas cositas.

Lana del Rey - Born to Die

Hype, hype, hype, el disco de Lana del Rey ya llegó. Sea para glorificarla y elevarle a los altares de la música contemporánea, batir records en los Top 1 haciendo que más de un moderno ponga los 40 para escucharla o para ser desterrada de las bibliotecas iTunes al grito de producto mainstream apestoso que ensucia impolutas listas gafapastas, el caso es que todo el mundo habla de la señorita Grant. Y hablan y hablaban antes de que saliera su disco. Y no faltaban motivos, ese EP incendiario que ha sido posteado y reposteado en blogs de todo el mundo, reviews en las revistas más trendy y todo ese follón al que todos estamos acostumbrados. En la entrada de la wikipedia se la define como una self-styled gangsta Nancy Sinatra con influencias de Britney Spears, Seth Putnam, Elvis Presley y Kurt Kobain. Ni más ni menos. 

Y la verdad es que sí, modernetes, tenéis razón. Lana del Rey es una niña de papá con dinerito para hacerse un disco y es un producto y todo lo que querías. Una carita nueva, ese estilo de niña buena de la America profunda que se corta sus vaqueros denim a la altura del pliegue de sus cachas. Una cara rara, no obstante, no diríamos que es rara, es que Lana del Rey es nueva, es otra cosa. No sólo un producto, más bien un producto nuevo, que innova, que funciona y que gusta.

Y nos gusta su música pese a que parece que lo tienes que decir en voz bajita, nos gusta su dulzura, su inocencia y sus letras bobas. Porque el disco de Lana del Rey es sencillo, fácil de escuchar y con unas letras de lo más simples. Tampoco su música es algo compleja, bases sencillas, punteos de guitarra y un violín que funciona a la perfección. Ya está, no hace falta irse a las últimas tendencias en producción para hacer un disco redondo. Y si bien el disco no es redondo, se puede escuchar y disfrutar, quizás demasiado largo pero siempre te mantiene pendiente con auténticos hits que se convertirán en singles que se venderán mucho. Porque una vez más, Lana del Rey es un producto. A las canciones que ya conocíamos todos (Born to Die, Blue Jeans o Video Games) se suman National Anthem, Dark Paradise, Summertime Paradise o This is What Make Us Girls que son sencillamente redondas. Y así, con todas estas canciones, con esa cantidad de dinero para mover el disco, con esos videoclips tan vintage y con esa carita de niña maltratada, tenemos los ingredientes perfectos para estar hablando de la nueva imagen de la escena para el 2012. Lanita, Lanita, que hará llorar a mariquitas un jueves por la noche que no salgan a pescar e inspirará los más melindrosos y sensibleros piropos para novias con el corazón roto.

Making Mirrors - Gotye

Recabando opiniones entre mis amistades sobre el proyecto musical de Gotye (oficialmente Wouter de Backer), me encuentro con que, de lo más valorado de este señor es su videoclip para 'Somebody that I used to know'. A mí personalmente me deja frío, pero la canción me resultó desde la primera escucha un pelotazo, y profundizando sobre ella, un material muy elegante, con letra brutal y una expresividad por momentos sobrecogedora.

Además, cualquiera puede apreciar en la portada del álbum, que el tema del diseño, bastante bien (contando con la idea del videoclip, que aunque no me acabe, se ha de reconocer que es arty a más no poder). Y es que, si bien no he podido averiguar si el diseño del disco es suyo, sí que es cierto que además de música, lo suyo también es el arte, con estudios superiores y todo.

"Gotye - Sufjan

Sufjan - Gotye. Encantado"

Si bien la historia de Gotye me recuerda mucho a la de Sufjan Stevens, y comparten trayectoria vital en lo de dominar varios instrumentos, componer e interpretar su propio material y hasta tener un buen ver; en lo musical, Gotye no puede evitar recordarme todo el rato a Snow Patrol, e incluso en momentos puntuales a Beirut. Alguna canción de Making Mirrors me habría encajado perfectamente en el Eyes Open de Snow Patrol. Esto, para un servidor es bueno, aunque soy consciente del grave desacato que pueda suponer para algunos, tal afirmación.

En cualquier caso, si en otra entrada hablábamos de cantantes femeninas solistas de folk, quizá debamos plantearnos la existencia de una escena masculina de indie pop, o quizá sean las altas horas de la noche. Pero sea como fuere, este disco me gusta, es honesto, directo y asequible; al mismo tiempo que personal, esa idea de Making Mirrors y querer encontrarse, o más bien buscarse a través de las canciones de un disco como si de un espejo se tratara.

M83 - Turn yourself into a frog

Cual fue mi sorpresa al descubrir que, releyendo aburrido una de esas revistas de rock que solía comprar cuando tenía diecinueve años, ya en aquel tiempo; esa amable gentucilla redactora de la Rockzone se hacía eco del refrescante sonido de M83 en su brutal 'Saturdays=Youth'. Por si fuera poco, en la crítica de ese disco los comparaban más o menos acertadamente con Animal Collective, metiendo a ambos en el saco de lo que se ha querido llamar 'revival del shoegaze' . Sea lo que sea lo que quiera decir esa mierda.

"¡Hola! Somos los Animal Collective y creemos en el diseño participativo. Si miras de reojo la portada de nuestro CD te entran ganas de vomitar : DD"

En cualquier caso, me resulta muy gratificante escuchar discos enteros de este buen y francés señor. Principalmente porque sus dos últimos discos, esto es 'Hurry up, we're dreaming' y 'Saturdays=Youth', dotan de sentido al concepto de álbum, sin necesidad de pesados y elocuentes armatostes que hallen justificación en el típicamente claustrofóbico (y a veces temido) DISCO CONCEPTUAL (Asusta, ¿eh?).

En ese aspecto me recuerda a la capacidad de 65daysofstatic para contar una historia en cada canción, con planteamiento, nudo y desenlace. (Y sin letra, poca broma). Además, esta idea se afianza escuchando casi-cuentos como son 'Raconte-Moi une histoire', cuya única pega para mi gusto, es esa absurda voz de niño repelente narrador. Otro ejemplo de historia que merece ser contada en 'Hurry up, we're dreaming', es la que se marcan en 'Midnight city', esta vez con la colaboración de los medios audiovisuales pertinentes. Salvaje el rollete X-men y sobre todo el final del video.

Por si fuera poco, tiene más mérito todavía el ser capaz de facturar discos de más de una hora de duración sin que aburran un solo momento y en el que casi todos los cortes sean una caricia más de un lento pero apasionado acto sexual. Porque, ciertamente, 'Hurry up, we're dreaming' me hace pensar en los orgasmos de los soñadores.

El folk nos va a volver a todos gilipollas

Tal y como decía Putilatex allá por 2007 en su aclamado Domund, El pop nos va a volver a todos gilipollas. Tres años después, estamos en 2010 y es el folk el que nos hace correr ese riesgo con las túnicas, plumas, bigotes y pintura facial que tanto gustaban lucir en su día los MGMT. Ésa estética que tanto pone a las modernas. citation needed

Video oficial de "Follow", single del nuevo disco de nuestros amados Crystal Fighters, bautizado para nuestro disgusto como Star of love (¿¡Veis lo que os decía?!)

Fusión de los pedazo de temas A movement between these two (part 1 and 2) y video ad hoc de los españoles "Hola a todo el mundo" en su debut homónimo.

Pero lo cierto es que, era folk lo que pedía a gritos nuestro corazón, lo pedía con tanta desesperación que, de hecho, la escena pop indie en España ha sido capaz de absorber hasta ocho cantantes femeninas solistas guapas y bien vestidas. Todas ellas con una repercusión relativamente importante y por supuesto con mérito propio, a saber:

¿Quién habló de sobresaturación del mercado?

Así suenan

La conclusión a todo esto es que cualquier producto musical actual parte con un +1 si desprende un cierto tufillo new-age o si tus fotos promocionales tienen lugar en un campo de trigo. Personalmente no tengo inconveniente si la calidad de la música (con sus más y sus menos) es como la aquí reseñada.

Caribou Vibration Ensemble

Caribou es el nombre con el que conocemos a Daniel Victor Snaith. Este Canadiense realiza una electrónica que a algunos nos ha mantenido enganchados a su carrera como un imán a su polo opuesto. Por su variedad, por su manera de crear ritmo y por otras muchas cosas, Caribou es un referente en el mundillo. 

El pequeño Dan, además, nos tiene acostumbrado a pequeñas sorpresas que realmente te hacen sentir lo particular de esta banda. La última, planea regalar un doble vinilo con DVD en sus conciertos llamado Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Ellen en el cual podremos disfutar en el ATP de Nueva York. Además, este trabajo tiene algo particular por sí solo: El concierto fue en realidad una actuación orquestral, lo que significa que el sonido de este trabajo es especialmente particular. Y teniendo en cuenta que el disco no saldrá a la venta, el doble vinilo se convierte en una pieza de museo que todo el mundo querrá tener. Supongo que el aura a la que mis profesores de arte hablaban incluye estos detalles que algunos artistas tienen. 

Caribou Vibration Ensemble @ Opera House from NOW Magazine on Vimeo.

Aunque por el momento siempre vayamos un pasito por detrás, no podemos dejar de remarcar a pesar de que hayan pasado unos días de su filtración, lo nuevo de Klaxons: Surfing the void.

Algún modernillo pensará "Claro, por eso no me sabía las canciones que tocaban en el fib… ¡Ahora lo entiendo todo!" Pues sí, colega; estarían tocando su nuevo trabajo, pero además debió ser que ibas excesivamente borracho.

En cualquier caso, y fuera coñas, no me queda claro del todo por qué traer a un grupo a un súper festival más de un mes antes de que publique nuevo trabajo. Que sí, que aquí todos somos muy modernos, muy contemporáneos. Pero la urgencia de la novedad a mí me abruma, prefiero perder la voz coreando temazos que conozca while intoxicación etílica in process, que mirar seriamente al escenario con unas wayfarer sin cristales y con la mano en el mentón exclamar mi amor por lo arriesgado de los nuevos temas y la exquisitez con la que los han llevado al directo. Todo sin tener ni puta idea de qué rollo van en su nuevo disco pero alimentando mi espíritu sólo del hecho de poder estar escuchando The latest from lo most of the most

Una vez descargada mi frustración fruto de la soledad del mes de Agosto, hablemos del disco en sí: Se nota una continuación con su anterior trabajo, especialmente con el single del que ya podíamos disfrutar hace algunas semanas, Echoes; que para abrir boca vino muy bien pero que igual se queda un poco descafeinado una vez puesto todo en conjunto. Del mismo modo que Surfing the void pretende ser el tema arriesgado del álbum y no me convence por parecerse demasiado a su predecesor.

Aún con esta relativa continuidad, se agradece que hayan evitado su sonido nüráver más evidente, tirar de hipnóticos samples de nuevo no habría sido currárselo. Demostrar que también dominan lo orgánico sí, porque es ahí donde me ganan, con The same space o Valley of the calm trees, por ejemplo.

En el tema de las letras sí han sido más conservadores, continúan con esas letrillas que dan la impresión de ser fruto de un tripi, muy MGMT pero en cósmico-trascendente. Lo cual en realidad me gusta, pero no si quedan un escalón por debajo de su anterior trabajo, el grandísimo Myths of the near future, cuya portada también me gusta bastante más que la nueva, por cierto.

Con esto sólo quiero decir que las letras son menos sesudas, no tan barrocas, aunque conservado su sello personal; no es que de repente los klaxons se hayan dado a las letras vacías y autocomplacientes como si de los Drums se tratase. Future memories sin ir más lejos se adentra en un pantanoso terreno intentando transmitir la no linealidad del tiempo (Toma ya!)

Curiosamente esta "simplificación" a nivel letrístico no ha dado paso a hitazos de la talla de From atlantis to interzone, Golden Skans o Gravitty's rainbow.

Por último comentar, que entre los temas que más me han gustado figura Cypherspeed, el último; que de hecho es como en Four horsemen of 2012 de Myths of the near future, un tema más largo, original y pesado, un acierto para mi gusto acabar a lo grande de nuevo.

Así que en global, nos ha gustado y nos lo quedamos; pero por desgracia se cumple el tópico gafapastil de que el primero era mejor… Pero sin rencor, que se os quiere.