Jamie xx, la todopoderosa Rihanna y otras historias para no dormir

Hace algo más de un año, allá por el 2011 que ya tan lejano nos suena, Jamie xx junto con prestigioso Gil Scott-Herón nos sorprendió con un sobrio y magistral disco de electrónica que servía para descubrir la grandeza del propio Jamie y comprender su importancia en el grupo The XX. Se dice del disco que es un montón de remixes de canciones de Gill Scott-Heron aunque nada más lejos de la realidad, son nuevas piezas que se sirven de la voz de Gill para crear algo totalmente nuevo y alejado de las piezas iniciales. (Véase apéndice cómo Jesucristo convirtió el agua en vino y Jamie xx el jazz en post-dubstep y garage).

Pero elogios a parte, por lo visto Jamie no se contentó con sacar un disco que fue aclamado por la crítica y llegó a aparecer en el top 50 británico. No, Jaime vio el filón industrial de algunas de las canciones del disco y se puso manos a la obra a producir ni más ni menos que una canción del rapero-blanco-de-corazón-tierno del momento, Drake. Y para acabar con el pelotazo, añadir un featuring gratuíto de la omnipresente y todo poderosa Rihanna. El resultado es la mutilación de la mejor canción del disco de Jamie y un video en el que sale un toro, un rapero, un pájaro, unas montañas y casi las tetas de Rihanna (Dammit!). Juzguen por ustedes mismos:

A mí francamente me llama mucho la atención que alguien como Jamie xx haga algo así, y no me refiero a producir a Drake (la pasta es la pasta y yo producía un disco de  villancicos de Bisbal y Bustamante si hiciera falta), pero sí que deje que una canción suya que en la teoría es un remix de una canción de uno de sus ídolos se convierta en una pieza de mierda banal, con frases tan profundas como “It’s my birthday party and I’ll drink if I want”. Para mí, y sin querer parecer un adolescente que ve como una canción de sus queridos Blink 182 sale en un auncio de la tele y se indigna, me parece algo parecido a comprar un Picasso y ponerlo en el váter de un McDonalds. Y es que las intenciones de esta canción son tan explícitas que incluso Rihanna sobra. Y Rihanna nunca sobra en ningún sitio.

En otro orden de cosas, también me parece muy divertido  que un tipo que se llama Shahaf Moran y que tiene una página de facebook tan chula como esta, esté en el top 5 de la maxima fm, sin ser él nada de eso. Por lo visto, este señor, con sus pocos más de 2500 likes en Facebook no se ha enterado que todas las niñas tontas de España están bailando el remix del Diamonds de Rihanna que él hizo una de estas tardes en las que te quedas sin filtros de Instagram para poner en tus fotos de perfil garrulas. Muy bonito todo.

Dead by April - Metalcore para adolescentes

Sobre el último disco de los Dead by April, llamado Incomparable, debo decir que si bien el inicio de Dreaming puede prometer, lo cierto es que Incomparable resulta demasiado -Jejé- comparable con muchísimo material del que lleva circulando lustros por el mundo, y si oyendo esos pitiditos del principio he podido pensar en que los mejores Enter Shikari iban a entrar en acción, después se ha quedado todo en un limbo de fáciles melodías y previsible desarrollo. Un ojalá fuéramos Bullet for my Valentine pero no lo somos, de hecho, más bien me recuerdan a mis queridísimamente odiados Good Charlotte y a ratos a Evanescence.

Aún así, tengo una cierta debilidad por estas bandas tan OhMyFuckingGod súper chachi hardcoretas. Igual es su rollo, esa imagen de malotes con tatuajes y cara de mala hostia de la portada. Igual es que en el fondo es un disco de POP y a mí me gusta el pop. Igual es que todos tenemos un pasado.

Así que por alguna razón, no los odio y me he escuchado su disco enterito mientras hacía problemitas de métodos numéricos ye-ah. Pero, en serio, es material del bueno si tienes dieciséis años y estás enfadada porque mamá no te deja hacerte el septum o quieres sentirte amada por un hardcoreta veinteañero de musculado torso y tatuados bíceps. Así que, mi opinión personal cariñito, escúchate a estos tíos y deja de pensar en hacerte dilataciones, porque lo que nunca te contaron tus ídolos de juventud es que las dilatas huelen MAL. Pero eso es otro tema.

Como iba diciendo, no es un mal disco, asumiendo sus objetivos y sus posibilidades como banda, los vocal suenan a unos majetes Linkin Park con un poco más de guturalidad (En serio, me pierden los temas a dos voces con gritones). Pero me llama la atención que si prescindimos de sus riffs de guitarra las canciones podrían estar firmadas por los Back Street Boys, y digo, me llama la atención, porque son suecos, y el mercado europeo, aunque no lo parezca, es mucho más duro. Queremos mierda de la buena, y con este rollete pseudo-hard no van a conquistarnos, o quizá es que me hago mayor y vislumbro los truquetes de los productores, los guiños a Skrillex, o al metalcore de 2004.

Qué triste.

En ese aspecto, el desarrollo del típico disco comercial de softcore está guay, está su baladilla a mitad disco, su tralla dura salpicando alternativamente los tracks y en general un sonido reconocible e identificable, mil veces imitado, pero oigan, bien ejercido (la magia del estudio también ayuda, habría que verlos en directo). Lo más destacable, que la mitad de las canciones lleven agregados samples casi trance: NADA NUEVO, no nos engañemos, pero a mí es que me compran muy fácilmente con estas cositas.

Lana del Rey - Born to Die

Hype, hype, hype, el disco de Lana del Rey ya llegó. Sea para glorificarla y elevarle a los altares de la música contemporánea, batir records en los Top 1 haciendo que más de un moderno ponga los 40 para escucharla o para ser desterrada de las bibliotecas iTunes al grito de producto mainstream apestoso que ensucia impolutas listas gafapastas, el caso es que todo el mundo habla de la señorita Grant. Y hablan y hablaban antes de que saliera su disco. Y no faltaban motivos, ese EP incendiario que ha sido posteado y reposteado en blogs de todo el mundo, reviews en las revistas más trendy y todo ese follón al que todos estamos acostumbrados. En la entrada de la wikipedia se la define como una self-styled gangsta Nancy Sinatra con influencias de Britney Spears, Seth Putnam, Elvis Presley y Kurt Kobain. Ni más ni menos. 

Y la verdad es que sí, modernetes, tenéis razón. Lana del Rey es una niña de papá con dinerito para hacerse un disco y es un producto y todo lo que querías. Una carita nueva, ese estilo de niña buena de la America profunda que se corta sus vaqueros denim a la altura del pliegue de sus cachas. Una cara rara, no obstante, no diríamos que es rara, es que Lana del Rey es nueva, es otra cosa. No sólo un producto, más bien un producto nuevo, que innova, que funciona y que gusta.

Y nos gusta su música pese a que parece que lo tienes que decir en voz bajita, nos gusta su dulzura, su inocencia y sus letras bobas. Porque el disco de Lana del Rey es sencillo, fácil de escuchar y con unas letras de lo más simples. Tampoco su música es algo compleja, bases sencillas, punteos de guitarra y un violín que funciona a la perfección. Ya está, no hace falta irse a las últimas tendencias en producción para hacer un disco redondo. Y si bien el disco no es redondo, se puede escuchar y disfrutar, quizás demasiado largo pero siempre te mantiene pendiente con auténticos hits que se convertirán en singles que se venderán mucho. Porque una vez más, Lana del Rey es un producto. A las canciones que ya conocíamos todos (Born to Die, Blue Jeans o Video Games) se suman National Anthem, Dark Paradise, Summertime Paradise o This is What Make Us Girls que son sencillamente redondas. Y así, con todas estas canciones, con esa cantidad de dinero para mover el disco, con esos videoclips tan vintage y con esa carita de niña maltratada, tenemos los ingredientes perfectos para estar hablando de la nueva imagen de la escena para el 2012. Lanita, Lanita, que hará llorar a mariquitas un jueves por la noche que no salgan a pescar e inspirará los más melindrosos y sensibleros piropos para novias con el corazón roto.

Making Mirrors - Gotye

Recabando opiniones entre mis amistades sobre el proyecto musical de Gotye (oficialmente Wouter de Backer), me encuentro con que, de lo más valorado de este señor es su videoclip para 'Somebody that I used to know'. A mí personalmente me deja frío, pero la canción me resultó desde la primera escucha un pelotazo, y profundizando sobre ella, un material muy elegante, con letra brutal y una expresividad por momentos sobrecogedora.

Además, cualquiera puede apreciar en la portada del álbum, que el tema del diseño, bastante bien (contando con la idea del videoclip, que aunque no me acabe, se ha de reconocer que es arty a más no poder). Y es que, si bien no he podido averiguar si el diseño del disco es suyo, sí que es cierto que además de música, lo suyo también es el arte, con estudios superiores y todo.

"Gotye - Sufjan

Sufjan - Gotye. Encantado"

Si bien la historia de Gotye me recuerda mucho a la de Sufjan Stevens, y comparten trayectoria vital en lo de dominar varios instrumentos, componer e interpretar su propio material y hasta tener un buen ver; en lo musical, Gotye no puede evitar recordarme todo el rato a Snow Patrol, e incluso en momentos puntuales a Beirut. Alguna canción de Making Mirrors me habría encajado perfectamente en el Eyes Open de Snow Patrol. Esto, para un servidor es bueno, aunque soy consciente del grave desacato que pueda suponer para algunos, tal afirmación.

En cualquier caso, si en otra entrada hablábamos de cantantes femeninas solistas de folk, quizá debamos plantearnos la existencia de una escena masculina de indie pop, o quizá sean las altas horas de la noche. Pero sea como fuere, este disco me gusta, es honesto, directo y asequible; al mismo tiempo que personal, esa idea de Making Mirrors y querer encontrarse, o más bien buscarse a través de las canciones de un disco como si de un espejo se tratara.

M83 - Turn yourself into a frog

Cual fue mi sorpresa al descubrir que, releyendo aburrido una de esas revistas de rock que solía comprar cuando tenía diecinueve años, ya en aquel tiempo; esa amable gentucilla redactora de la Rockzone se hacía eco del refrescante sonido de M83 en su brutal 'Saturdays=Youth'. Por si fuera poco, en la crítica de ese disco los comparaban más o menos acertadamente con Animal Collective, metiendo a ambos en el saco de lo que se ha querido llamar 'revival del shoegaze' . Sea lo que sea lo que quiera decir esa mierda.

"¡Hola! Somos los Animal Collective y creemos en el diseño participativo. Si miras de reojo la portada de nuestro CD te entran ganas de vomitar : DD"

En cualquier caso, me resulta muy gratificante escuchar discos enteros de este buen y francés señor. Principalmente porque sus dos últimos discos, esto es 'Hurry up, we're dreaming' y 'Saturdays=Youth', dotan de sentido al concepto de álbum, sin necesidad de pesados y elocuentes armatostes que hallen justificación en el típicamente claustrofóbico (y a veces temido) DISCO CONCEPTUAL (Asusta, ¿eh?).

En ese aspecto me recuerda a la capacidad de 65daysofstatic para contar una historia en cada canción, con planteamiento, nudo y desenlace. (Y sin letra, poca broma). Además, esta idea se afianza escuchando casi-cuentos como son 'Raconte-Moi une histoire', cuya única pega para mi gusto, es esa absurda voz de niño repelente narrador. Otro ejemplo de historia que merece ser contada en 'Hurry up, we're dreaming', es la que se marcan en 'Midnight city', esta vez con la colaboración de los medios audiovisuales pertinentes. Salvaje el rollete X-men y sobre todo el final del video.

Por si fuera poco, tiene más mérito todavía el ser capaz de facturar discos de más de una hora de duración sin que aburran un solo momento y en el que casi todos los cortes sean una caricia más de un lento pero apasionado acto sexual. Porque, ciertamente, 'Hurry up, we're dreaming' me hace pensar en los orgasmos de los soñadores.

El folk nos va a volver a todos gilipollas

Tal y como decía Putilatex allá por 2007 en su aclamado Domund, El pop nos va a volver a todos gilipollas. Tres años después, estamos en 2010 y es el folk el que nos hace correr ese riesgo con las túnicas, plumas, bigotes y pintura facial que tanto gustaban lucir en su día los MGMT. Ésa estética que tanto pone a las modernas. citation needed

Video oficial de "Follow", single del nuevo disco de nuestros amados Crystal Fighters, bautizado para nuestro disgusto como Star of love (¿¡Veis lo que os decía?!)

Fusión de los pedazo de temas A movement between these two (part 1 and 2) y video ad hoc de los españoles "Hola a todo el mundo" en su debut homónimo.

Pero lo cierto es que, era folk lo que pedía a gritos nuestro corazón, lo pedía con tanta desesperación que, de hecho, la escena pop indie en España ha sido capaz de absorber hasta ocho cantantes femeninas solistas guapas y bien vestidas. Todas ellas con una repercusión relativamente importante y por supuesto con mérito propio, a saber:

¿Quién habló de sobresaturación del mercado?

Así suenan

La conclusión a todo esto es que cualquier producto musical actual parte con un +1 si desprende un cierto tufillo new-age o si tus fotos promocionales tienen lugar en un campo de trigo. Personalmente no tengo inconveniente si la calidad de la música (con sus más y sus menos) es como la aquí reseñada.

Caribou Vibration Ensemble

Caribou es el nombre con el que conocemos a Daniel Victor Snaith. Este Canadiense realiza una electrónica que a algunos nos ha mantenido enganchados a su carrera como un imán a su polo opuesto. Por su variedad, por su manera de crear ritmo y por otras muchas cosas, Caribou es un referente en el mundillo. 

El pequeño Dan, además, nos tiene acostumbrado a pequeñas sorpresas que realmente te hacen sentir lo particular de esta banda. La última, planea regalar un doble vinilo con DVD en sus conciertos llamado Caribou Vibration Ensemble Featuring Marshall Ellen en el cual podremos disfutar en el ATP de Nueva York. Además, este trabajo tiene algo particular por sí solo: El concierto fue en realidad una actuación orquestral, lo que significa que el sonido de este trabajo es especialmente particular. Y teniendo en cuenta que el disco no saldrá a la venta, el doble vinilo se convierte en una pieza de museo que todo el mundo querrá tener. Supongo que el aura a la que mis profesores de arte hablaban incluye estos detalles que algunos artistas tienen. 

Caribou Vibration Ensemble @ Opera House from NOW Magazine on Vimeo.

Aunque por el momento siempre vayamos un pasito por detrás, no podemos dejar de remarcar a pesar de que hayan pasado unos días de su filtración, lo nuevo de Klaxons: Surfing the void.

Algún modernillo pensará "Claro, por eso no me sabía las canciones que tocaban en el fib… ¡Ahora lo entiendo todo!" Pues sí, colega; estarían tocando su nuevo trabajo, pero además debió ser que ibas excesivamente borracho.

En cualquier caso, y fuera coñas, no me queda claro del todo por qué traer a un grupo a un súper festival más de un mes antes de que publique nuevo trabajo. Que sí, que aquí todos somos muy modernos, muy contemporáneos. Pero la urgencia de la novedad a mí me abruma, prefiero perder la voz coreando temazos que conozca while intoxicación etílica in process, que mirar seriamente al escenario con unas wayfarer sin cristales y con la mano en el mentón exclamar mi amor por lo arriesgado de los nuevos temas y la exquisitez con la que los han llevado al directo. Todo sin tener ni puta idea de qué rollo van en su nuevo disco pero alimentando mi espíritu sólo del hecho de poder estar escuchando The latest from lo most of the most

Una vez descargada mi frustración fruto de la soledad del mes de Agosto, hablemos del disco en sí: Se nota una continuación con su anterior trabajo, especialmente con el single del que ya podíamos disfrutar hace algunas semanas, Echoes; que para abrir boca vino muy bien pero que igual se queda un poco descafeinado una vez puesto todo en conjunto. Del mismo modo que Surfing the void pretende ser el tema arriesgado del álbum y no me convence por parecerse demasiado a su predecesor.

Aún con esta relativa continuidad, se agradece que hayan evitado su sonido nüráver más evidente, tirar de hipnóticos samples de nuevo no habría sido currárselo. Demostrar que también dominan lo orgánico sí, porque es ahí donde me ganan, con The same space o Valley of the calm trees, por ejemplo.

En el tema de las letras sí han sido más conservadores, continúan con esas letrillas que dan la impresión de ser fruto de un tripi, muy MGMT pero en cósmico-trascendente. Lo cual en realidad me gusta, pero no si quedan un escalón por debajo de su anterior trabajo, el grandísimo Myths of the near future, cuya portada también me gusta bastante más que la nueva, por cierto.

Con esto sólo quiero decir que las letras son menos sesudas, no tan barrocas, aunque conservado su sello personal; no es que de repente los klaxons se hayan dado a las letras vacías y autocomplacientes como si de los Drums se tratase. Future memories sin ir más lejos se adentra en un pantanoso terreno intentando transmitir la no linealidad del tiempo (Toma ya!)

Curiosamente esta "simplificación" a nivel letrístico no ha dado paso a hitazos de la talla de From atlantis to interzone, Golden Skans o Gravitty's rainbow.

Por último comentar, que entre los temas que más me han gustado figura Cypherspeed, el último; que de hecho es como en Four horsemen of 2012 de Myths of the near future, un tema más largo, original y pesado, un acierto para mi gusto acabar a lo grande de nuevo.

Así que en global, nos ha gustado y nos lo quedamos; pero por desgracia se cumple el tópico gafapastil de que el primero era mejor… Pero sin rencor, que se os quiere.

Jamaica - No Problem

Tras el desaparecido grupo Poney Poney, nace Jamaica. Estos Franceses están pegando muy fuerte all over the escena moderna para el deleite del personal. Son muchos y muy buenos los remixes con su nombre que circulan por internet, pero además, tienen verdaderos temazos cosecha propia como su famoso I think I like u 2, tema bailongo y pop rockero con unos riffs que a un servidor le dejan helado.

Tras estos jovenzuelos está la todopoderosa mano de los amiguitos de Ed Banger, quienes tan acostumbrados nos tienen a lanzar a verdaderos genios y que sin duda es uno de los sellos más representativos del panorama electrónico alternativo a nivel mundial. No obstante, estos chicos no suenan a Ed Banger, su disco No Problem es pegadizo, fresco pero con una clara tendencia indie pop rock (como nos gustan las labels, darling).

¿Y por qué lo están petando tanto estos chicos? Pues porque muchos modernos antes éramos del heavy, porque en el fondo las guitarras nos gustan y aunque queramos disfrazarnos de tigre, seguimos levantando los dos dedos cada vez que escuchamos un temazo. Jamaica no os defraudará queridos amiguitos del trance. 

JAMAICA - I Think I Like U 2 VIDEO from bermudapants on Vimeo.

Arcade Fire - The Suburbs

Nada mejor que encontrarse tras la resaca fibera (próxima entrada) con algo tan sumamente bueno como lo nuevo de Arcade Fire. Se ha colado lo nuevo de la banda canadiense y desde luego no ha defraudado. 

El disco sigue la línea que tanto los caracteriza y que los lanzó a la fama con Funeral. No obstante, no es más de lo mismo. Arcade Fire se han sacado 16 tracks maravillosos aderezados con esa cantidad de instrumentos musicales que ellos utilizan. Aquellos que pensaron que no habría vida más allá del fabuloso Neon Bible se equivocaban y The Suburbs es una pieza de Indie-Rock que acaba por consolidarlos (si no lo habían conseguido ya con Neon Bible) como una de las mejores bandas de la escena alternativa internacional. 

If I was scared, I would

And if I was pure, you know I would

And if I was yours, but I'm not

The teenagers

Toda la blogosfera está revolucionada con lo nuevo de The Teenagers. Estos franceses afincados en London (lo de afincarse en London es lo most de lo most, you know what I mean?) conquistaron nuestros corazoncitos con aquel discazo, Reality Check, compuesto de temazos, unas letras grandiosas y  videos que nos regalaron de la talla de éste:



Ahora, vía twitter, nos regalan una nueva canción, made of, muy en su línea y que augura un futuro prometedor. Esperemos que así sea y que no caigan en el olvido como otros tantos hypes.  Quienes tengáis Twitter, ya sabeis, quienes no, también.

Motor

Cuando los niños del FIB se van a dormir después de comer piruletas escuchando a Cohete o poniéndose hasta el culo escuchando a Julian Casablancas como si su rojo cuerpo tostado fuera a desintegrarse de tanto spanish sun (paella, sangria) acompañado de hits, llega el turno de la electrónica más trallera. Este año, el FIB se ha portado con los más hardcoretas y podremos disfrutar de cosas muy interesantes como los grandes Boys Noize y de The Japanese Popstars, entre otros.

Pero además, este año nos congratularán con un grupo que desconocíamos y que nos ha dejado helados. Cuando escuché Death Rave de Motor, me tiré de los pelos y casi me flagelo por no haber conocido a estos tipos antes. Este dúo franco-americano viene de la mano de Dim Mak, compañía que tantas alegrías nos ha dado con grupos como The bloody beetroots o Shitdisco. Este par nos deleitan con una electrónica bailable, techno cortante con ese sonido tan rasgado que parece sacado del más puro rock gótico. Ruido en estado puro que nos pone cachondos perdidos. Tienen 3 discos a la venta, el último, Metal Machine, está causando ataques de epilepsia a nuestras familias. Desde luego, algo no apto para embarazadas ni modernos de pitillos amarillos con problemas cardiovasculares.

MOTOR Death Rave from Dim Mak on Vimeo.

Mimi... Qué vasca eres

Porque hay una pequeña Mimi dentro de todos nosotros, no podemos dejar de hablar de los vascos Crystal Fighters, quienes de hecho, son de Navarra y están afincados en London (and they're loving it, as Mimi does).

Ya sorprendieron unos innovadores Crystal Fighters allá por 2009 cuando, los siempre exquisitos Gildas Loaëc y Masaya Kuroki, amos y señores del sello francés de electrónica Kitsuné, los incluyeron en su Compilation #7 y #8 con Xtatic truth y I love London respectivamente; temazos de la vida por definición. Tan temazos de hecho, que han desembocado en sendos EP's by Kitsuné también.

Pero, ¿Qué nos ofrecen Crystal Fighters? Pues de buenas a primeras poder manejar sin temor a las represalias conceptos tan divertidos como vascotrónica o folktrónica ravera, términos que utilizan para autodefinirse. Y ¿Por qué? Pues por todos esos graciosísimos instrumentos vascos que incluyen en sus canciones de manera tan adorable, such as la txalaparta, que por cierto tiene esta pinta:

Y además, desde El Día De Las Medusas sospechamos que es la responsable del "tun tun tun tun, tun tun tun tun" de I Love London. Bueno, no; pero ¿A que molaría?

Y yendo al grano, la novedad que nos aportan este mismo mes y la razón por la que están aquí es la distribución gratuíta de su nuevo single In the summer vía myspace, porque, SI; MYSPACE VIVE. Os redireccionamos allí para que podáis disfrutar de él. Avisamos: No es Mimi facturando un nuevo pelotazo rompepistas, pero ahí su gracia: trasciende; quedando más lejos de su sonido progresivo contemporáneo londinense chachi guay del que alardean (con razón) en su facebook

Y ahora que ya los amáis, y deseáis con todas vuestas fuerzas bailar a lo modérner all around London, os dejamos la foto, que da como cosica.

Mr. Oizo

Los chicos de Ed Banger lo están dando todo últimamente. La última, un teaser de Mr. Oizo sobre su última película, Rubber. El video no tiene desperdicio, la canción tampoco. Además, nuestro colega le añade grandes dosis de humor mediante los subtítulos. Rubber es la tercera película que dirige y escribe este mago de la electrónica. En 2001, ya dirigió Nonfilm una película que cuenta la história de un jove que se despierta en medio del rodaje de una película. El personaje decide seguirles el juego y durante el rodaje de una de las escenas, uno de los actores mata accidentalmente a gran parte del equipo. Los que sobreviven deciden seguir con el rodaje sin guión ni equipo de sonido, hasta hacer la película sin cámaras. Una sinopsis desde luego muy atractiva. Más tarde (2007) dirigió Steak, en la cual también se encargó de la banda sonora, de la mano de Sebastian Tellier. Esta comedia de ciencia ficción está ambientada en 2016 y cuenta la historia de un joven que está obsesionado con la última moda en liftings faciales. Una comedia de ciencia ficción.

Respecto al teaser, una maravilla para los sentidos, no sé que me apetece más, si ver la peli o escuchar la banda sonora aunque por el momento, parece que tendremos que esperar para verla por estas tierras. Os dejo el video para que se os caiga la baba...

RUBBER SOUNDTRACK TEASER from oizo mr on Vimeo.

Uffie

Ya circula por la red lo nuevo de la cara guapa de Ed Banger. Uffie, la rapera estadounidense afincada en Paris ya tiene su esperado LP y viene acompañado de grandes sorpresas. Acostumbrados a escucharla poniendo voz a temas de grandes como Justice o Mr. Oizo, la cantante norteamericana invita a todos sus amigos a colaborar en su nuevo trabajo. El disco sorprende, pues esperábamos más electro, por las colaboraciones y por lo que habíamos escuchado previamente de ella. En contra, nos encontramos con una versión de Uffie un poco más popera. No obstante, el trabajo es genial, el disco se disfruta, la voz de Uffie es fantástica e incluye grandes temas que ya habíamos escuchado previamente en sus EPs como MCs can kiss o First Love. Para que comprobéis hasta qué punto está bien acompañada la rapera, solo tenemos que echar un vistazo al tracklist:

1. pop the glock (produced by feadz)
2. art of uff (produced by mr oizo)
3. add suv feat pharrell williams (produced by mirwais)
4. give it away (produced by feadz)
5. mcs can kiss (produced by mr oizo)
6. difficult (produced by sebastian)
7. first love (produced by mr oizo)
8. sex dreams and denim jeans (produced by mirwais)
9. our song (produced by feadz & mr oizo)
10. illusion of love feat mattie safer (produced by mirwais)
11. neu neu (produced by mr oizo)
12. brand new car (produced by feadz)
13. hong kong garden (produced by mirwais)
14. ricky (produced by feadz)

El nombre del disco es otra de las cosas que realmente nos ha hecho gozar. Si tuvieramos que elegir un nombre para un disco de esta chica, desde luego sería Sex, Dreams & Denim Dreams. Lo mejor de todo es que cuando acabas de escuchar el disco, descubres que está a la altura del título. Un disco variado, acompañado de colaboraciones de lujo, con samples de la Velvet y featurings de grandes como Pharrell Willams. La reina del Electro-pop se ha ganado que la conozcamos mucho antes de que sacara su primer LP. Por cierto, ha estado por España no hace mucho, estuvo en el Sonar y quienes se acercaron al SOS también pudieron disfrutar de la energía de Ed Banger. Os dejo con el video del single del disco.

Papá Topo

Aunque ya hayan corrido ríos de tinta sobre ellos, los nuevos protegidos de Guille Milkyway y filón de oro de la discográfica más pop de la galaxia como se autoproclama Elefant , también nos han calado hondo

Papá Topo son, por cierto, de las Baleares profundas, insulares

perdidos, por si alguien creía que no se podía ser más jodidamente indie. Y nos presentaron esta misma primavera el EP llamado "Oso Panda" , cuya homónima canción has escuchado seguro y recuerdas probablemente como una mascarilla de algodón de azúcar derretido sobre tu cara.

Para quien los conoció con su demo “La chica vampira” ya sabían a qué atenerse, el resto de los mortales, la hemos disfrutado ya a posteriori.

Pues bien, revisados y remezclados por el mismísimo artífice de La Casa Azul se dan a conocer esta pareja de mi derecha con un video que ha trascendido el mundillo poppie habitual con mérito propio y creado byLlaüt digital quienes ya están a cargo del segundo clip, foto-adelanto en la cabecera.

En general el videoclip de este temazo by Papá Topo, cumple de sobra con su objetivo de darle una clásica vuelta de tuerca a un tema al que si le hubieras añadido un microgramo más de azúcar hubiera sido excesivo. Los hijos bastardos de Battle Royale puede que echemos de menos más gore incluso, pero no hay que excederse, el video es genial.

Así que Oso Panda es la banda sonora de tu verano, amiguita de wayfarer sin cristales y camisa vaquera arromangá. Pero para la calidad destilada fina fina, preferimos la más veraniega Lo que me gusta del verano es poder tomar helado, así bien fresquita.

Papa Topo-Oso Panda from Llaüt digital on Vimeo.

The Ed Banger 7

Los chicos de Ed Banger están de cumpleaños y para celebrarlo, nos tienen preparado una pequeña sorpresa dividida en 7 capítulos en forma de documental. Por lo que vemos, nuestros amigos franceses se dan una vuelta por la gran manzana y nos ponen los dientes muy largos pasándoselo muy bien. Busy P, Justice, Uffie, Sebastian, Breakbot... todos están invitados. Los documentales los podremos ver en Konbini, una webTV más que recomendable. Esta webTV todavía está en fase beta pero la interfaz visual es perfecta, los contenidos entretenidos y tiene múltiples opciones como la selección de subtítulos. El 23 de junio veremos el primer capítulo. Yo ya me estoy frotando las manos...

I Was A Teenage Satan Worshipper

I Was A Teenage Satan Worshipper son un grupo  Finlandés que mezclan varios estilos incluyendo electro clash e indie rock, entre otros. Llevan dos discos publicados, y algún EP más. El último, Strange Lights, ha sido lanzado este año y repleto de temazos, incluido el que adjuntamos con esa auténtica maravilla de video, de los que duele verlo en youtube con mala calidad.

El video de Amsterdamned es de lo más trendy que me he encontrado últimamente por internet. Moderneo Finlandés para el deleite de nuestros ojos y oídos.

I Was a Teenage Satan Worshipper - Amsterdamned from Teemu Niukkanen on Vimeo.

OK GO

OK Go son cuatro tipos de Chicago y Washington que hacen un indie rock bastante normal y entretenido. Sus canciones, bailables y divertidas, se pierden ante la magnificiencia de los videoclips que se curran. La verdad es que estos tíos no sólo no tienen vergüenza a la hora de ponerse delante de la cámara. Pero no sólo eso, la imaginación, la creatividad y el curro que le meten a cada una de las piezas audiovisuales, los convierte en un éxito en Youtube y en verdaderas obras maestras. El primer videoclip en dejar huella, fue para el tercer single de su primer disco. El "here it goes again" de su album "Oh No" fue un verdadero éxito de gran repercusión en la blogosfera mundial. En este videoclip aparecen bailando sobre cintas de correr los cuatro miembros del grupo en una toma única contínua perfectamente coreografiada por la prestigiosa Trish Sie (hermana del cantante y guitarrista de la banda).

Cuatro años más tarde y después del éxito de "Here it goes again", los chicos de OK GO llevaron a cabo el rodaje del video para "This shall too pass", inspirado  en las máquinas inútiles de Rube Goldberg. Se dice que el trazado fue diseñado por ellos mismo y que fue realizado en una sola toma (pese a que se necesitaron más de 60 intentos hasta que fructuara. El resultado es una verdadera obra maestra que volvió locos a los fans de la banda.

Ahora nos sorprenden con el video de "End Love", donde nos demuestran que con una buena idea, ganas de pasárselo bien y poca vergüenza para ponerse ante la cámara se pueden hacer verdaderas maravillas. Un claro ejemplo de la importancia del videoclip en el momento musical actual.